The Nightingale. Violencia colonial

La nueva cinta de Jennifer Kent (Babadook) muestra con realismo el proceso que supone la conquista de una nueva tierra y la suerte de quienes la habitan.

La historia se aleja del género de terror, pero ha conseguido algo que no llegó a hacer su anterior llargo: hacer que parte del público abandone las salas antes de tiempo.

The Nightingale es una película intensa y de alto contenido violento explícito. No apta para quienes no desean conocer la verdad tras la figura del conquistador.

Star Wars Jedi: Fallen Order. El Elegido de la Fuerza

Respawn Entertainment deja de lado los juegos multijugador para centrarse en su primer título para un jugador. Y lo hace con Star Wars.

En EA estaban empeñados con los títulos multijugador online, y parecía que el universo creado por George Lucas se quedaría estancado en la serie Battlefront. Por suerte se han atrevido con un título en solitario.

El historial no estaba de su lado, pues los últimos títulos de Force Unleashed no habían sabido aprovechar la mitología de la serie para enganchar al público.

El desarrollo de la aventura de Cal Kestis no ha estado exento de cierres y cancelaciones, pero al final ha conseguido ver la luz.

Llega el momento de empuñar el sable de luz y plantar cara al lado oscuro.

Death Stranding. El Abismo de la soledad

Hideo Kojima estrena el próximo 8 de noviembre su primer título fuera de Konami y el universo Metal Gear. Kojima Productions apuesta por un debut muy arriesgado, que dividirá la opinión del público.

Es obligatorio decir que, si la saga de Snake nunca fue de tu agrado, Death Stranding es un título que deberías evitar sí o sí. A pesar de su aspecto Triple A y reparto de lujo, esta aventura es un walking simulator en toda regla, donde los momentos de acción pasan a un segundo plano.

Dicho lo anterior, Death Stranding es un juego que consigue emocionar como pocos, ofreciendo una sensación de satisfacción al realizar tareas de lo más simples,y evitando el enfrentamiento en la medida de lo posible. 

The Outer Worlds. Hay un nuevo Sheriff en el RPG

Obsidian Entertainment vuelve con una aventura de rol en primera persona para demostrar que hay vida más allá de la saga Fallout.

The Outer Worlds combina elementos de la serie de Bethesda y Mass Effect para dar luz a una aventura emocionante donde no falta el sentido del humor, acción y muchas decisiones.

Llega el momento de poner rumbo a las estrellas y descubrir cómo se está gestionando la conquista del espacio con nuestros propios ojos.

Undone. Fascinante viaje por la existencia

La serie de animación de Amazon creada por Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy (Bojack Horseman) supone una aproximación al género de ciencia ficción como pocas veces hemos visto.

8 episodios de 20 minutos le basta a la serie para dejar huella en el mundo de la animación.

Unbelievable. La importancia del yo sí te creo

La nueva serie de Netflix, creada por Susannah Grant (Erin Brockovich), es toda una crítica al sistema judicial estadounidense y su incapacidad (y falta de ganas) a la hora de tomar medidas frente a los crímenes contra las mujeres.

La miniserie de 8 episodios cuenta la historia de una joven que es violada en su propio apartamento durante horas y el posterior proceso de denuncia frente a la policía. 

Unbelievable (Creedme) está basado en hechos reales (de ahí que resulte un caso tan absurdo) y que nos deja claro que la violación es solo la primera vejación a las que las víctimas han de hacer frente si quieren justicia... si es que la investigación llega lejos.

Parasite. Sobrevivir a la pobreza

Bong Joon-ho (Memories of Murder, Mother) vuelve a Corea del Sur tras su entrada en el cine internacional con Snowpiercer y Okja, para filmar una cinta de culto de nombre Parasite.

Los parásitos de Joon-ho ya se han hecho con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes y será la representante surcoreana en la próxima Ceremonia de los Oscars.

Comedia, thriller, terror y violencia se unen para ofrecer uno de los retratos más certeros de la lucha de clases en el mundo capitalista.

Euphoria. Una cárcel llamada vida

HBO lanza su primera serie centrada en la adolescencia de la mano de Sam Levinson (Assassination Nation), adaptando con acierto la miniserie israelí Euphoria.

Cada que la industria americana intenta un remake la cosa no acaba bien, pero esta vez han conseguido una historia y personajes con identidad propia, y una puesta en escena que pocos pueden igualar.

Soledad, depresión, drogas, violencia física y sexual constituyen la punta del iceberg que es Euphoria.

The Boys. Superhéroes S.A.

Amazon adapta The Boys, la novela gráfica de Garth Ennis (Preacher), que explora una sociedad en a que los superhéroes son las estrellas del espectáculo.

Estados Unidos tiene a los héroes más poderosos de la Tierra, y estos tampoco son ajenos al capitalismo salvaje, a acumular Me gusta y a los vicios.

¿Y qué ocurre cuando una empresa posee los derechos de todos los superhéroes? Muchas cosas. Y pocas buenas.

Judgment. Al otro lado de la ley

Ryu Ga Gotoku Studio amplia su universo Yakuza con Judgment, un spin off que demuestra con creces que hay vida más allá de Kazuma Kiryu y cia.

La tarea no era nada sencilla, pero Nagoshi Toshihiro firma un gran título sin tener como protagonista al Dragón de Dojima o al excéntrico Majima Goro. Judgment conserva las señas de identidad del estudio: argumento sólido, personajes interesantes y acción a raudales. Sin olvidar la correspondiente dosis de locura que aportan los encargos secundarios.

Toca volver a Kamurocho para recorrer sus calles al servicio de la ley. Toda una novedad.

Chernobyl. Una deuda con la verdad

La serie creada por Craig Mazin para la HBO sobre el terrible accidente en la central de Chernobyl se ha convertido en una de las mejores series de la historia. ¿A qué se debe su éxito?

La miniserie de 5 episodios reúne una gran cantidad de géneros durante sus 5 horas de visionado: documental, drama, terror, thriller e investigación. Una mezcla que, lejos de perder a la audiencia durante sus diálogos y explicaciones técnicas, la sumerge aún más en la catástrofe.

Yuppie Psycho. Un infierno llamado empresa

Hace poco más de un mes, el estudio español Baroque Decay (El Conde de Lucanor) lanzó Yuppie Psycho, un survival horror de gran carga crítica hacia la cultura empresarial moderna.

Juego de Tronos. Su guardia ha terminado

La serie creada por David Benioff y D. B. Weiss llega a su fin. La historia para televisión basada en la saga literaria de George R. R. Martin no ha estado exenta de momentos épicos que ya forman parte de la historia de la pequeña pantalla.

Tampoco se ha librado de las polémicas. Las muertes de más de un personaje han conmocionado a los espectadores, y el rumbo de sus protagonistas en la última temporada ha enfadado a más de una persona, hasta el punto de exigir una nueva que cambie los acontecimientos.

Guste más o menos, Juego de Tronos sienta las bases para las futuras producciones de fantasía para adultos tanto en cine como TV.

A Plague Tale: Innocence. La peste de la humanidad

El estudio francés Asobo Studio y Focus Home Interactive lanzan un título independiente que se sitúa en el extremo contrario a la actual tendencia de aventuras en mundo abierto. A Plague Tale: Innocence apuesta por un avance lineal a la par que emocionante.

Puzles, sigilo y acción se dan cita en una trama envuelta por la desesperación y la muerte. Una clara apuesta por un título oscuro a nivel narrativo que consigue dar con la tecla para ofrecer una experiencia equilibrada en todos los sentidos.

RAGE 2. Superhéroe post-apocalíptico

Bethesda deja en manos de Avalanche Studios (Just Cause 4) e id Software la titánica tarea de revivir su IP. 

RAGE tuvo buenas críticas en su decente lanzamiento la pasada generación, pero no llegó a destacar tanto como imaginaban los desarrolladores de Fallout. Se trataba de una apuesta directa por la acción FPS con toques de carreras por un planeta devastado, repleto de mutantes y demás amenazas.

RAGE 2 llega dispuesto a optar al mejor shooter de la actual generación con una aventura centrada en la acción pura y dura. 

Bethesda necesita dar un golpe de efecto tras el recibimiento de Fallout 76 y la futura llegada de The Outer Worlds. ¿Lo conseguirá?

Love, Death & Robots. Animación sin límites

Tim Miller (Deadpool) y David Fincher (Seven, Perdida) se unen para crear Love, Death & Robots, una serie de animación que rompe con todos lo estereotipos del género. 

La temporada se compone de 18 episodios que rondan entre los 8-15 minutos de duración, pero que bastan para firmar algunas de las historias más impactantes y originales que se pueden ver en una serie a día de hoy.

La violencia, desnudos y sexo explícito no faltan en sus capítulos más transgresores.

Sekiro: Shadows Die Twice. El lobo solitario

FromSoftware sorprendió a todo el mundo con el anunció de Sekiro: Shadows Die Twice y su alianza con Activision. La unión de ambos llamaba la atención, pero más lo hacía el hecho de no continuar explotando la saga Dark Souls con una cuarta entrega o Bloodborne con una secuela.

Hidetaka Miyazaki y su equipo se han ganado la fama con sus videojuegos hardcore y la idea de no repetirse. Ir a por una continuación de sus sagas ya conocidas supondría hacer más de lo mismo. Al margen de introducir mejores gráficas y jugables, seguirían siendo solo un nuevo reto en mundos ya conocidos.

El reto es innovar, romper esquemas y desafiar al público, y con Sekiro: Shadows Die Twice Miyazaki arriesga con una experiencia de juego nunca vista hasta ahora.

Kingdom. Mi reino por un no muerto

La serie surcoreana dirigida por Kim Seung-hun (A Hard Day) se coloca como una de las revelaciones del género zombi/infectados para 2019. Kingdom mezcla drama, thriller, terror y acción en 6 episodios de intensidad creciente.

Basado en el cómic web Land of the Gods de Kim Eun-hee (también guionista de la adaptación), la serie de Netflix apuesta por el uso del no muerto para crear un producto alejado del consumo rápido. Kingdom sigue un argumento y a unos personajes que se desarrollan a un ritmo pausado, pero efectivo. Y cuando la epidemia estalla, nada puede pararla.

One Piece: World Seeker. El Rey de los Piratas

Bandai Namco y Ganbarion lanzan el próximo 15 de marzo One Piece: World Seeker, el nuevo título protagonizado por los Sombrero de Paja que se atreve con el mundo abierto.

En Ganbarion saben todo lo que hay que saber sobre la obra de Eiichiro Oda y se han encargado del desarrollo de todos los títulos de One Piece hasta el momento, dejando de lado los crossovers como Jump Force. 

En World Seeker dan el salto al sandbox con toques RPG, siguiendo la estela de títulos como AC, aunque sin contar con el elevado presupuesto de un Triple A occidental.

¡¡¡GOMU GOMU NO ELEPHANT GATLING!!!

Devil May Cry 5. El regreso de la leyenda

Capcom prepara las armas para llegada de Devil May Cry 5, última entrega (por ahora) de la mítica serie hack-and-slash que tanto botones y demonios nos ha hecho machacar desde su debut en 2001.

A la compañía japonesa solo le han bastado los tres primeros meses del año para afianzar su marca en la industria y revitalizar sus IPs más famosas. Enero fue el turno de Resident Evil 2, y marzo coronará al Hijo de Sparda y a su creador, Hideaki Itsuno, como referentes del género.

Shoplifters. Eligiendo a la familia

Hirokazu Kore-eda escribe y dirige Shoplifters (Manbiki Kazoku o Un asunto de familia), una cinta donde el cineasta japonés sigue explorando el concepto de la familia, y se ha ganado a la crítica mundial, valiéndole la nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa 2019.

Kore-eda vuelve a hacer reflexionar al público sobre cuestiones mundanas y capitales, como qué es la familia y qué te convierte en madre/padre, entre muchos otros temas, sin olvidar la crítica a la sociedad capitalista y el acoso a la clase trabajadora, cada vez más empobrecida.

Anthem. No sin mi escuadra

BioWare da el gran salto al género multijugador con Anthem, sin olvidar las grandes historias RPG que han hecho famoso al estudio.

La nueva IP pretende unir las mecánicas del action-RPG multijugador con una historia personal para cada jugador en un mundo muy rico en escenarios y lore.

Anthem es un proyecto ambicioso y eso tiene consecuencias. Algunas pueden resolverse mediante parches, otras no.

Far Cry: New Dawn. Nuevo amanecer, más diversión

Ha pasado un año desde la salida del Far Cry 5, y Ubisoft lanza la continuación de la historia ambientada en el Condado de Hope con Far Cry: New Dawn.

La compañía francesa dejó de lado los lanzamientos anuales de Assassin's Creed, pero no dijo nada de la serie Far Cry, aquí llega New Dawn para mostrarnos cómo es la vida tras la hecatombe nuclear.

Tiros, explosiones, animales salvajes y personajes carismáticos vuelven a Montana.

Jump Force. Los héroes más poderosos del universo

Spike Chunsoft y Bandai Namco lanzan al mundo el título manganime más esperado del año: Jump Force. La serie de lucha da el salto a consolas de sobremesa y PC para celebrar el 50 aniversario de la Weekly Shonen Jump.

Nuestro avatar personalizado se une a Goku, Luffy y Naruto para defender el mundo de los malos malísimos del universo Jump.

Metro Exodus. Éxodo en la madre patria

4A Games continúa expandiendo el universo Metro creado por el escritor ruso Dmitry Glukhovsky. Metro Exodus se sitúa 2 años después de Last Light (final bueno) y nos muestra la vida de Artyom fuera de los túneles subterráneos del metro de Moscú. 

Una aventura en primera persona repleta de acción y sigilo, acompañada por una trama excepcional.

Auténticos monstruos campan a sus anchas por la estepa rusa.  

Viudas. Mujeres sin nada que perder

Steve McQueen vuelve a dirigir una película tras 12 años de esclavitud, y la escribe junto a Gillian Flynn, escritora responsable de Perdida y Sharp Objects (Heridas Abiertas). Ambos adaptan Viudas (Widows), una miniserie de 1983 creada por Lynda La Plante. 

Un thriller con momentos de acción y violencia que sigue a cuatro mujeres muy distintas, mientras intentan sobrevivir en un mundo dominado por hombres.

The Sisters Brothers. Hermanas de gatillo fácil

Jacques Audiard dirige y adapta la novela The Sisters Brothers del escritor canadiense Patrick DeWitt. Un western francoestadounidense que mezcla aventura, comedia negra y drama sin olvidarse de la violencia más cruda.

Tras la soberbia Dheepan, Audiard continúa explorando la violencia y la familia, cambiando los bajos fondos de la Francia actual por el Salvaje Oeste de mediados del siglo XIX.

Climax. La danza salvaje

Gaspar Noé regresó el pasado 2018 con Climax, una historia que en manos de cualquier otro podría haber sido un musical muy animado, pero que frente a la cámara del director/guionista francoargetino se convierte en un descenso al infierno en toda regla.

Noé no ha cambiado, y sigue sabiendo cómo hacer una radiografía de lo peor del ser humano.

Burning. Hambre de supervivencia

Lee Chang-dong vuelve al cine tras un parón de 8 años, durante el cual ha sido Ministro de Cultura en Corea del Sur, para adaptar Barn Burning, una historia corta de Haruki Murakami.

Chang-dong utiliza la esencia de la historia de Murakami, la mezcla con la obra de William Faulkner (también tiene una novela titulada Barn Burning, precuela de la trilogía Snopes) y la convierte en Burning (Beoning), una película de dos horas que habla sobre cómo sobreviven los jóvenes en la sociedad surcoreana de hoy día.

La influencia del cine japonés en Red Dead Redemption 2

Rockstar ha firmado uno de los mejores videojuegos de la historia con Red Dead Redemption 2. Todo un éxito de crítica y público que, según los datos ofrecidos por Take-Two, ya ronda los 20 millones de copias vendidas desde su lanzamiento a finales del pasado octubre.

A primera vista, RDR2 tiene una fuerte influencia del spaghetti western. La estética de las cintas de Sergio Leone, la violencia del Grupo Salvaje de Sam Peckinpah y la música de Ennio Morricone han pesado mucho a la hora de crear su propuesta.

Sin embargo, las referencias cine japonés inundan la historia de Arthur Morgan y John Marston.

Llega la hora de hablar de Red Dead Redemption 2 sin tapujos y con spoilers, así que si no has completado su campaña principal, no continúes leyendo.

Impresiones de Jump Force

Bandai Namco lanzará el próximo 15 de febrero Jump Force en PlayStation 4, Xbox One y PC, un título de lucha que reúne a una buena cantiadad de protagonistas de los mangas de la Weekly Sonen Jump.

Spike Chunsoft, estudio que ya desarrolló los Budokai Tenkaichi y varios Dragon Quest, se encarga de hacer colisionar el mundo real con el universo Jump.

Si aún no has probado la beta abierta de Jump Force, aún tienes la oportunidad de hacerlo el próximo sábado 2 de febrero en su última sesión de 16:00 a 21:00.

Impresiones de Anthem

BioWare y EA abrieron los servidores de Anthem para que pilotásemos por primera vez un par de sus Alabardas. 

La demo VIP, destinada a quienes hubiesen reservado el título o recibiesen una invitación, no empezó con buen pie, pero para eso están las demos. Mejor solucionar los fallos ahora en vez del día de lanzamiento.

¿Cómo funciona Anthem? ¿Es un Destiny en tercera persona? ¿Integra bien BioWare su sistema de diálogos en el formato multijugador? Vamos a averiguarlo.

Kingdom Hearts III. El final de una era

Parecía que este día nunca llegaría, pero tras unos 13 años de desarrollo, Tetsuya Nomura nos trae Kingdom Hearts III, uno de los estrenos más fuertes de 2019.

KH3 viene a suponer un fin de ciclo para Square Enix y una muestra de todo el potencial que puede desplegar la compañía japonesa a la hora de crear un RPG de calidad. Después de todos los remixes y final mixes, Kingdom Hearts lleva la historia de Sora, Donal, Goofy y compañía a su esperado desenlace.

Resident Evil 2. Un survival horror clásico de nueva generación

Capcom regresa a sus orígenes con el remake de Resident Evil 2, un juego que no solo quiere adentrarnos de nuevo (o por primera vez) en la epidemia zombi que asola Racoon City, sino que también hace las veces de reboot.

En Resident Evil 7, la serie dejaba de lado la acción y el shooter —géneros en los que se había enfrascado sin remedio desde la quinta entrega— para volver a las raíces del survival horror.

Con RE2, Capcom vuelve al terror y gore en tercera persona con una aventura que sorprenderá tanto a las nuevas generaciones como a las más veteranas.

Aggretsuko. Machismo, rabia y death metal

Retsuko es una mascota de la empresa japonesa Sanrio, la cual ha obtenido fama mundial gracias al anime Aggretsuko, dirigido y escrito por Rarecho.

Retsuko es una panda roja que comparte compañía con la superfamosa Hello Kitty, con la que no tiene nada más en común. El título de la serie es la unión de las palabras Aggresive Retsuko y toda una declaración de guerra a la vida laboral.

Aggretsuko es una comedia musical para adultos donde no faltan el machismo, acoso laboral y death metal.

Violet Evergarden. El poder de las palabras

Kyoto Animation publicó la primera novela ligera escrita por Kana Akatsuki e ilustrada por Akiko Takase en 2015, tras haber ganado elconcurso anual de 2014, convocado por el estudio, en tres categorías distintas.

Vieron el potencial de la historia ideada por Kana, y tres tomos (y años) más tarde sacaron adelante la adaptación anime, contando con Netflix como distribuidor a nivel global e incluyendo en su catálogo una de las mejores series del género. Tal es su éxito, que ya tiene anunciada una película para 2020.

Una historia donde no faltan la acción y la fantasía, en un mundo con pinceladas de steampunk. Sin embargo, todo lo anterior queda en un segundo plano gracias a su gran carga dramática y sensibilidad.

¿Es posible que un anime sobre la guerra, donde no faltan muertes, acción y sangre, sea capaz de conmover y sobresalir como un drama pacifista? Violet Evergarden  lo consigue y sin utilizar recursos fáciles.